Ratgeber
Event-Lichtkonzept: Zonen, Farben und Akzente
Wie teilt ihr Räume in Lichtzonen, welche Farben tragen die Marke und welches Setup wirkt auf Fotos? Ein Leitfaden für schnell wirkende Lichtkonzepte.
Farben im Griff
CI-Farben als Akzent, neutrale Hauttöne im Frontlicht.
Zonen denken
Bühne, Publikum, Wege, Branding, Tanzfläche sauber trennen.
Kameras ready
Flackerfrei, konstante Grundhelligkeit, ruhige Looks für Video.
Licht-Plan
In sechs Schritten zum stimmigen Licht
Zonen, Farben und Looks, die live und auf Fotos funktionieren.
Zonen planen
Aufteilung in Bühne/Redner, Publikum, Wege, Bar/Branding und Tanzfläche.
Für jede Zone: Grundlicht + Akzent definieren, Helligkeit abgestuft.
Farben & CI
Markenfarben als Akzent, neutrale Töne fürs Publikum, Hauttöne im Frontlicht.
Nicht alle Geräte bunt mischen: wenige, klare Farbkombis wirken hochwertig.
Bühne & Speaker
Frontlicht 45° für Gesichter, Seitenlicht für Tiefe, Backlight für Kontur.
Vermeidet harte Schatten auf Präsentationsflächen, Check mit Kamera-Test.
Fotos & Video
Konstante Grundhelligkeit, flackerfreie Fixtures, keine extremen Farbwechsel während Reden.
Licht für Publikum etwas angehoben, damit Reaktionen sichtbar bleiben.
Tanzfläche & Dynamik
Ruhelicht (Ambient) + Effekte nur bei Musik-Peaks hochfahren.
Positionswechsel vorher programmieren, keine Blendung ins Publikum.
Sicherheit & Strom
Last auf Stromkreise verteilen, keine Mehrfachadapter-Türme.
Kabelwege mit Matten sichern, IP-Schutz bei Außenbereichen beachten.
Setups
Schnelle Lichtrezepte
Was ihr für Bühne, Publikum und Tanzfläche kombinieren könnt.
Bühne/Keynote
- Frontlicht 45° warmweiß, leichtes Backlight
- Akzent auf Logo/Backdrop, Schatten vermeiden
- Sanfte Farbverläufe statt hartem Wechsel
Publikum/Networking
- Grundlicht leicht gedimmt, kein Dunkelfeld
- Akzentlicht auf Bar/Branding
- Farben ruhig halten, Weiß für Fotos
Tanzfläche
- Ambient-Farbe als Basis, Effekte zu Peaks hochfahren
- 2–4 Moving/Scanner, kein Blend in Publikum
- Hazer dezent, Lüftung beachten